https://soundcloud.com/user-816044537/compositionlesson (za dobar rezultat slušajte slušalice ili dobar zvučni sustav!). Ovu sam priču već dijelom objavio.

Lekcija iz kompozicije. Djelo iz starih vremena. Ali također nije. Danas i jučer (04. - 2021.) pokušao sam obuzdati bilješke svoje "lekcije kompozicije" skicama iz prošlosti. Uklonite neke, dodajte neke. Dugo djelo u kojem odlazim u avanturu, uranjam u glazbu svojih omiljenih skladatelja i onda nešto s njom radim sam. Što su oni radili, a što ja s njihovim zvukom.

Ono što čujete u ovoj skladbi je dijalog s skladateljima koje cijenim i volim. Razgovaram s njima dok komponiram. Oni daju zamišljeni odgovor: "to je dobro, to nije dobro, to se može i drugačije, potrudite se, nastavite!"

Mala tajna. Nikad nisam imao satove kompozicije ili instrumentacije. Zapravo, nisam imao pouke ni iz čega što se tiče skladanja. Kao ponekad mala djecarecite "uradi sam". Baš kao što sam jednom radio prijemni ispit za konzervatorij. Bez prethodnog obrazovanja. Samo na "dobre uši". Uz naporan rad dobio je dobar nastavak, a nakon toga i dobru karijeru. To što "radiš sam" mlađe djece obično oponaša ono što su radili stariji (na primjer veliki skladatelji). A ako imate malo vlastite volje, pokušajte to prebroditi. Da te izvučem iz snada pomognem, potonjem, da pokušam zaobići moje sjajne primjere? Ni na koji način. Sreća u ovom radu za mene leži u mom putovanju otkrića: još bolje slušajte, još bolje slušajte i bolje slušajte. I s čime ćete se susresti! Ono što otkrijete, nijedno obrazovanje to ne može pobijediti.Osjećaj, um, instinkt i intuicija. Sada sam na tankom ledu, jer je vrlo teško objasniti što točno znači ovaj naslov - s tim sastojcima. Postoji dosta kutova u objašnjavanju ove glazbe. Možda će i podrugljivi smijeh postati moj dio. Kako sam to skladao, što sam komponirao, zašto sam to komponirao. Što se događa u glazbi. Dakle puno pitanja. 

Bilo bi lako reći: 'sad slušaj, pa ćeš to automatski čuti'. I pretvaraj se da mi krvari nos. Ali ovoga se puta neću izvući. Ovo mi je djelo previše intrigantno iz nekoliko razloga i zaslužuje malo više objašnjenja, iako mislim da je 'objašnjavanje glazbe' znak slabosti. Za glazbu onda.

Možda prvo nešto o skladanju. Postoji podosta značenja riječi. U mom mišljenju to znači skladanje. Sastavljanje zvukova. U svojoj nevinosti rekao sam svojoj djeci da sam skladatelj, kojemu su se, naravno, nasmijali na pitanje 'što tvoj otac radi?'. Još jednom se ispričavam svojoj djeci zbog roditeljske pogreške i nadam se da su nastavila imati sretno djetinjstvo. Ali što mislim pod skladateljem; Ne zapisujem note, već nizam zvukove, zasebne note instrumenata koje možete čuti odvojeno. Fonist je u ovom kontekstu sličniji kraju riječi kao što je saksofonist; netko tko svira saksofon. Tada biste skladatelja mogli protumačiti kao nekoga tko "nešto sastavi i onda to učini zvučnim". Nešto što zvuči u njegovoj glavi i čini je čujnom.  

Anegdote poput mog sjedenja kao skladatelja na večeri Udruženja nizozemskih skladatelja stvaraju vesele priče: za stolom se 'pravi' skladatelji međusobno natječu oko svojih skladbi, jedna teorija je čak ljepša od druge. Predavanje od 3 sata za 3 minute glazbe (zvuči malo pretjerano, ali ipak ..). Kad sam došao na red, moja je priča bila vrlo kratka 'jedan zabilježi, pa drugi zabilježi. Sljedeća je nota / zvuči više, niže ili isto. Voilà. To je komponiranje. Dijete pere rublje. Jednom sam čuo da je netko rekao da je skladanje pomalo tema, početak koji izmišljate, a ostatak nakon toga logičan je nastavak. Kako to ide kod mene? Obično započinje ugodnim stresom. Nešto puhne što ne znam gdje će završiti. Obično tada ustanem. Tada će biti dan pidžame kako nam kaže moja supruga. Ne ometajte, pustite to. Ne odijevam se dok posao ne bude gotov. To mjehuriće (koje ne treba zamijeniti s konzumacijom alkohola) obično ima razlog. Kao što sam već rekao: glazba mora biti oko nečega. Ne volim glazbu sapunice, glazbu s tri akorda, komercijalnu glazbu, pametno preslikavanje ili glazbu s bubnjem na tvrdoj osnovi ili nekoga tko recitira pjesme Djeda Mraza. Moja djeca kažu da se to zove "rapping".

Komponiranje mi nije naravno. Sigurno ga nisam dobio od kuće. Daleko od toga. Moja su prva glazbena djela bila nemilosrdno ismijavana i sve do danas moja su braća i sestre pažljivo izbjegavala i skrivala (uz neke iznimke). Ali to nije problem. Odavno sam shvatio da slava skladatelja ili bilo koje druge kreativne profesije više ovisi o mreži koja je spletena oko osobe nego o stvarnom poslu koji zapravo obavljate. Još uvijek mislim da su primjeran primjer nagrade koje sam dobio, poput Emmyja za koji ste pohvaljeni, a da ga rijetko tko sluša. 

Zato uvijek pišem s velikim užitkom, čak i ako ga niti jedan pas ne sluša. Za mene donosi ono najbolje u meni. Moja kreativnost, moji stvarni osjećaji. Moje suosjećanje sa svijetom oko mene, kao što posebno možete čuti na kraju ovog djela; kako čovjek uopće pravi nered od toga. Samospoznaja, samorefleksija, emocije, radost i tuga uglavnom su komponente koje pronalazim u svojoj glazbi.

No, vratimo se ovom sastavu s naslovom 'lekcija kompozicije'. Zašto ovaj naslov? Kao što sam već mogao reći: Nemam nikakav trening iz kompozicije. Sve radim po uhu, radije po osjećaju. A ovo drugo moram još više navesti. Radim to intuitivno. U mojim prstima nema unaprijed pečenih melodija, ionako ne mogu svirati klavir. A kamoli rekonstruirati vlastiti rad. Ne koristim trikove pomoću kojih neki skladatelji mogu slušatelja saviti prema svojoj volji. Nema primjera iz glazbene literature koje lukavo pretvaram u svoje.

Ono što sam morao naučiti je da svoj strah od neuspjeha ostavim po strani i pustim glazbu da dolazi kako dolazi. U svojoj maštariji prepustio sam se skladateljima koji su u prošla vremena napisali prekrasnu glazbu. U glavi slušam što mi savjetuju. To naravno zvuči kao priča o sendviču o majmunima. Naravno da jest (za većinu). Ali ova je glazba u osnovi priča o sendviču i majmunima s tom razlikom što je možete čuti. Proizvod slušanja ikona iz svijeta glazbe i dopuštajući mi da ih dotaknem na ugodan način. Da budu otvoreni za njihova mišljenja. 

Ova je glazba primjer kako slušam svoj unutarnji glas, ali i glasove iz sive prošlosti koji su utjecali na mene, s onim što sada doživljavam u glazbi i koristim za pretvaranje (skladanje) u glazbu.

Zajedno u mojoj glavi to činimo zabavnom zabavom. Uvijek je ugodno. I ovakvo djelo oživi. Obično sam jednako zapanjen kao i neki ljudi da sam to uspio napraviti. Dakle, naziv 'lekcija kompozicije' dolazi iz činjenice da su me ovi 'veliki dječaci' naučili: lekcija kompozicije. Bez obzira jesam li obratio pažnju ili ne, volio bih to prepustiti slušatelju. Čula sam to puno puta. Meni postaje sve bolje! 

O čemu govori glazba? Meni je to neuporedivo kao i slušatelju. Pomoću nje možete izmisliti svoju priču. Naravno da čujem upute koje sam dobio, ali to se stvarno ne može objasniti. Čudo u glazbi ne može se objasniti.

Pa, objasnite onda malo više. Kao sto sam rekao. Počinje sa slušanjem i ponovnim slušanjem. A kad završite s tim, poslušajte ponovno. Što se događa u toj glazbi? Što ta glazba izaziva u vama? Osjećaj koji imate i način na koji je skladatelj skladao vaše slušanje. Kasnije to koristite za izražavanje vlastitih osjećaja i instrumenata i nota koji su vam potrebni za to. To je stvar pokušaja i pogrešaka. Naslov ovog rada je lekcija iz kompozicije. Mislim da ne možeš naučiti komponirati, ali to možeš. Netko tko je muzikalan to će moći učiniti lakše od nekoga tko to nije. 

Naravno da je lakše ako ste imali teoriju glazbe. Ali nikada s tim nisam ništa učinio. Za mene se ne radi o tome je li nešto u F ili B stanu. Mogu čuti razliku, ali to ima veze samo s položajem akorda jedan u odnosu na drugi. Ponekad i malo za pola tona niže zvuči ljepše. O tome postoje iscrpne teorije, ali ako ste slijepi na to, zapravo se nećete slagati. Kod mene je više: imate bijele i crne tipke. Poklopac otvoren, poklopac zatvoren. Više ili još više. Djeluje li ili ne radi kad ga slušam? To mišljenje, to se saslušanje razvija s godinama. Skladatelji poput Richarda Straussa naučili su me uvlačiti napade u akorde. Francuski skladatelji poput Ravela, Debussyja učili su me bojama kombinirajući instrumente.

Djetinjstvo mi se obično sastojalo od 3 akorda. Što je također zalijepilo puno hip glazbe, jednu tipku i možda neke paralelne tipke. Kao što su dur i mol. Ali da bih putovao uz sve vrste tipki u istom glazbenom djelu, ne. Ne čujete to često. Stvar je u tome da radite i naučite kako biste stekli puno samopouzdanja u sebe kako bi intuicija imala priliku. Talenat je lijep, ali ustrajnost pomaže više.

Fotografija je naravno parodija. Glazbom naravno ne možete zaraditi puno novca iz razloga kao što je moje istraživanje. Za to također morate stvoriti iluziju na (društvenim) medijima. Priča oko toga. To obično nema nikakve veze samo s glazbom. Nagrada za mene kroz skladanje je velika. Sjajan način da upoznate sebe. Ili ispričati priču nekome drugome.

Komentari (0)

Još nema komentara objavljenih ovdje

Ostavite svoje komentare

  1. Objavljivanje komentara kao gost.
Prilozi (0 / 3)
Podijelite svoju lokaciju
Ovdje možete staviti svoj komentar za društvene mreže