Fred Vogels

Effe

 "EF" naslov je autobiografske knjige koju sam napisao za svoju obitelj prije nekoliko godina. Zašto? I sam sam imao mnogo pitanja o vlastitom ocu. Pitanja na koja više nisam mogao postavljati, a na njih nije mogao ili želio odgovoriti.

Mogu postojati i pitanja o meni. Volio bih da se moja djeca ne suočavaju s ovom dilemom. Kao otac, kako bih to mogao učiniti, riješiti? Knjiga je privatna, naravno. Glazbu možete slobodno slušati putem donjih poveznica.

Knjigu sam napisao prema određenom procesu: s 3 različite perspektive. 

1. Što su bili / jesu činjenicama? Opisano što objektivnije.
2. kako osjetio Ja sam ispod toga? Tijekom tih događaja? 
3. kako izgled Sad sam na tome natrag?

Knjiga je uglavnom napisana s točkama 1 i 3 kao vodič. Činjenice i razmišljanje o tim činjenicama. To je najlakše.

Izražavanje osjećaja je potpuno drugačije. To uključuje sve vrste fizičkih, mentalnih, osjetilnih percepcija i iskustava koja nije tako lako zabilježiti riječima i koja uzrokuju emocionalne trenutke tijekom pisanja. Za ovaj aspekt "kako sam se osjećao ispod toga" Glazbom se uglavnom služim da bih izrazio te emocije. Stoga je ovo glazbeno djelo kao dodatak knjizi.  

Objašnjenje naziva "EFFE" 

Effe je naravno korupcija "čak". Samo ovo, samo to. Samo ovo, samo to. Odgovara mom karakteru. Ali to je i fonetski oblik za slova "FV" koja označavaju Fred Vogels. U glazbi koristim temu s notama glatko pored teme u trubi. Tu i tamo postoje reference na knjigu. Slušatelj se prvenstveno bavi stvaranjem vlastitih asocijacija.

Tema trube zajednička je nit u kojoj se simboliziram, u potrazi za skladom: "melodija traži sklad"  

Glazba

Glazba je slijed niza događaja iz knjige. Moj način izražavanja osjećaja tijekom godina. Vremenski raspon od mog rođenja do trenutka kad je knjiga završena.

Od filma

Film je šetnja gradom: „ljudi gledaju ljude“ Ili ne jedni druge. Okruženje u kojem se osjećate povezano ili usamljeno. 

Posljednja scena je na sreću "dobro završava, u redu" Proces koji radije citiram Viktor E. Frankl: Vjerovao je da patnju može završiti doživljavajući je potpuno objektivno (iz: "Smisao postojanja"). Ali također: uvijek imate izbor. U svim okolnostima. Izaberite svoje dostojanstvo.

Video:

Samo glazba: 

Karlheinz Stockhausen

Karlheinz Stockhausen opet je u hipu. Izvedba njegove skladbe Aus Licht s 500 glazbenika i 4 helikoptera prirodno privlači veliku pažnju i subvencije na području Amsterdama. Ne vjerujem da će to biti zapanjujući uspjeh u mom rodnom gradu Drontenu. Ni na Meerpaaldagenu. Ali to nije potrebno. 

Karlheinz Stockhausen je svjetski poznat. Pogotovo u dane (1981.) kad sam ga posjetio u njegovoj vili na planini (Kürten) u blizini Kölna. Mene je - u vrijeme kad sam puno dogovarao za Slagwerk (grupu) Haag - šef holandskog festivala Frans de Ruiter postavio na scenu jedan od njegovih djela. 

O ovom događaju možete biti visoki ili niski. Kao i priča: njegova kći Julika, kad je imala dvije godine, odjednom je čula svakakve zvukove u trbuhu, a on, Stockhausen, našalio se s njom, "imate glazbu u želucu!" Njegova je kći prasnula u smijeh i beskrajno plakala "Glazba u trbuhu!" Njezin smijeh nikad nije prestao tako da se zabrinuo za nju. Nije se prestala smijati sve dok je nije stavio na krevet, gdje je zasmijući se zaspala.

Cijeli sam dan surađivao s njim kako bih razumio njega i njegov komad, a zatim i da bih ga postavio na scenu: da je lutku izradila Akademija vizualnih umjetnosti, kupio glazbene kutije negdje u Švicarskoj i unajmio glumca Reinier Heidemann kao redatelj. Reiniera sam već poznavao iz vremena u Haagse Comedie. Reinier je morao nagovoriti nas udaraljke da uz sviranje glazbe izvedemo i čitav kazališni čin na temelju onoga što sam toga dana naučio od Stockhausena. Također sam zamolio Reiniera da režira još jedno Kagelovo djelo. Prijenos VPRO-a uživo, izravno iz Carréa. Tada je to također bila stvar. 

Za Stockhausena u Bellevueu (A'dam) organiziran je poseban privatni i tiskovni nastup. Vjerovali ili ne, Karlheinz je plakao u dvorani. Otuda i njegov prilično osobni zadatak u mojoj ocjeni izvedbe. 

Pitate me: sviđa li vam se? Slušati tako, bez ikakvog gledanja je prilično ugodno. 

https://www.youtube.com/watch?v=uqlMEhGlc6Y&  izvršenje od strane kolege grupe. Sjećam se da sam igrao gong ulogu.

https://nl.wikipedia.org/wiki/Karlheinz_Stockhausen

Imam ((g) a) apsolutno (nemam) sluha

Naslov ovog članka zapravo se sastoji od 3 rečenice:

• Imam apsolutnu visinu
• Nemam apsolutnu visinu tona
• Apsolutno nemam sluha

Nedavno sam gledao epizodu sa holandskog sveučilišta iz 2014. o fenomenu apsolutnog sluha. link. To me pokrenulo jer se pojavilo puno nebitnih stvari. To nema nikakve veze s apsolutnim tonom. 

Wiki kaže o apsolutnom tonu: "Apsolutna visina (koja se ponekad naziva i savršena visina, što nije sasvim isto) je sposobnost slušatelja da glazbeno imenuje tonove, a da prethodno nije čuo referentni ton. Apsolutna visina zvuka javlja se samo u manjine slušatelja glazbe i može se razlikovati u točnosti i opsegu ”. Drugim riječima: netko može prepoznati i imenovati visinu terena. "Ovo je oštrica F ili D, itd." Ali za to osoba mora znati instrument koji proizvodi note i tada može napamet odrediti imena nota. 

Stoga ono što Wiki kaže nije u potpunosti točno: Ne postoji veza nekoga tko ima apsolutnu visinu i njegovu / njezinu muzikalnost. Apsolutna visina tona je pojava koju svatko može imati a da nikada nije svirao na instrumentu ili prepoznao visinu po nazivu note. Dakle, postoje i ljudi apsolutne visine koji uopće ne pokazuju određenu muzikalnost i obično sami ne znaju za to. To je fizički fenomen koji se odvija u mozgu malog dijela čovječanstva. 

Poseban primjer nekoga tko ima apsolutnu visinu i naučio je do krajnosti imenovati note (uključujući sve moguće akorde ili grozdove) je ovaj dječačić: link 

Imati apsolutnu visinu nije uvijek korisno ako niste skladatelj i ako već čujete glazbu u svojoj glavi i možete reproducirati imenom note. U literaturi ima dosta primjera poput Beethovena koji je svoju glazbu čuo u glavi, dok je na kraju već bio potpuno gluh. Prepoznao je imena nota i zapisao ih.

Također znam ljude apsolutne visine u kojima čuju sve za pola glasa niže. To je bilo zato što je njihova prva referenca, učenje imena nota, rađena na klaviru koji je bio postavljen za poluton prenisko. Poznati su i glazbenici apsolutne visine koji sviraju baroknu glazbu. To se podešavanje (nazivi tonskih nota) također razlikuje od trenutnog. Dakle sve teško.

Da to bude komplicirano, postoje ljudi apsolutne visine koji ne prepoznaju koherentnost akorda (tonički-subdominantno-dominantni odnosi), ali glazbu može pratiti samo do pojedinih nota. Nedostaje im „tajna“ glazbe. Odnos melodije i harmonije. I sklad kao pojava. Nekako kao da gledam Rembrandta i mogu reproducirati samo brojeve boja.

Tu je i fenomen relativnog sluha. Wiki: "Relativni sluh je sposobnost prepoznavanja odnosa između dva ili više zadanih tonova po uhu. Zove se 'relativan' jer je svaki novootkriveni ton ili visina izveden ili povezan s drugim tonovima. Relativni sluh je poput predispozicije. urođena i može se razviti kroz praksu. Apsolutnu smolu šira javnost doživljava kao dokaz muzikalnosti. U stvarnosti ne postoji dokaziva veza. Apsolutni sluh ne govori ništa o odnosima između tonova koji u konačnici određuju glazbenu konstrukciju, a time i značenje. S druge strane, relativni sluh zaista je od velike važnosti za glazbenika. ". 

Čudno, to nije sasvim točno: može se razviti relativni sluh, ali mjera u kojoj je određena predispozicijom. Eh .. Dakle, postoje i potrebne anegdote koje se mogu ispričati o studentima konzervatorija koji su teško ili nikada nisu završili ovo usavršavanje, a unatoč tome postali izvrsni glazbenici. Jer su imali savršen sluh za svoj instrument.

Inače, ta važnost za dobar relativni sluh nije samo za glazbenike, već još više za skladatelje. Skladatelji koji pišu prekrasnu glazbu zbog nedostatka apsolutnog sluha. Ili za producente / dirigente koji glazbu "prepoznaju" po svojoj koherentnosti. Redatelj koji odabire glazbu za zvučnu podlogu filma. O tome također možete ispričati nekoliko uzbudljivih priča. Uglavnom svatko tko nešto radi s glazbom.

Tako možete biti zadovoljni dobrim rođačkim sluhom. Uz dobru relativnu visinu tona, nakon što ste čuli notu po nazivu note, možete odrediti ostatak nota "na uho" pomoću intervala (udaljenost između dvije note i akorda). Čujete i odnos akorda. Ovaj trening dio je glazbenog studija. Razlika u kvaliteti relativnog sluha je ista kao i kod apsolutnog sluha "

• Imam dobar relativni sluh
• Imam loš rođački sluh
• Nemam relativnu visinu tona

Glazbenost neke osobe sada pomaže: glazbena osoba obično također ima dobar relativni sluh i / ili je barem može naučiti kroz trening (solfège).

Ili se uopće ne brinete zbog onoga što čujete: besprijekorno zviždnete s melodijom, besprijekorno svirate u svojoj sobi na svojoj gitari na Spotifyu. Radite ono što je ispravno na vašem "crijevu". Sa ili bez apsolutnog sluha, ali u svakom slučaju s dobrim relativnim sluhom. Često sam se iznenadio kako su moja djeca uspjela pamtiti složene melodije do savršenstva. Uglavnom svatko tko nešto radi s glazbom ima svoj način stvaranja glazbe "svoje". Što je to točno, znanstvenici još nisu odlučili.

portret

Portret Hilkea i Freda snimio je na K10D u Bergenu Piet Groenendijk.

{2jtoolbox ID fotogalerije ID: 50}

Ova serija fotografija je naravno besmislica. Ove sam fotografije napravio pomoću Photoshopa i 3 fotografije Piet Groenendijka koji slika na plaži Bergen aan Zee. Dakle, ime Piet Groenendijk je točno. Razdoblje je također točno: bilo je to za vrijeme KunstTienDaagsea u Bergenu. 

Ono što nije točno su slike na slikama:

Fotografija 1: Prazna slika s ružičastom pozadinom. Njegova slika nije bila prazna, a ruku (vidi fotografiju 3. Ova je fotografija jednaka fotografiji 1) zamijenio sam pozadinom terase. To je bila poprilična gnjavaža.

Fotografija 2: Predlažem da postavite sliku na ovu ružičastu pozadinu.  

Fotografija 3: Ista fotografija kao i na fotografiji 1. Ali sada s Pietovom rukom (to možete vidjeti po čovjeku koji se udaljavao). Konture slike postaju vidljive.

Fotografija 4: Slika sve više dobiva oblik i možete vidjeti kako Piet slika kistom na platnu. Stvaranje perspektive (iskrivljenosti) slike / fotografije bilo je stvar.

Fotografija 5: U svom šatoru za plažu Piet dovršava fotografiju (detalj: slika je dvostruko manja, fotografija je iz drugog trenutka). 

Fotografija 6: Slika je gotova. Detalji: fotografija je snimljena na ljetovanju. 

Tako slatko (privatno)

Baš si slatka.

Omaž kroz film i glazbu Hilke Ingelse, najljepšoj ženi na svijetu, mom dragom partneru, majci moje djece, djevojci, prijatelju kroz guste i tanke. Iskreno slatko.

Tijekom godina vidio sam snimke na desetke puta. Zbog toga sam sada želio nešto od toga napraviti. Film s glazbom. Odupirem se svim kritikama jer na kraju nitko ne može osjetiti ono što ja osjećam. Da, malo zbog ovog videa. Ali svatko može ili ne mora imati svoja iskustva, svoje ljubavi. Svima želim takvo iskustvo. Ako bi to netko želio ili tražio. 

A moj otac?

Poput tolike djece poslije generacije druge generacije (ja nisam žrtva, što bi neki možda voljeli iskoristiti da bi si dali veći status), i priče preživjelih roditelja bile su rijetke. O onome što su doživjeli. Također od mog oca. 

Telefonski poziv s mojom živom tetkom, očevom sestrom, saznao je da se on, moj otac, prijavio da se pridruži Nijemcima. Ne zbog suradnje, već zbog izbjegavanja sankcija za ostatak obitelji. Prvi dokaz za mene da je bilo malo kao malo dijete bio je njegov amputirani mali prst (gornja falanga). Amputiran zbog bjeline (Paronychia). Dopušten mu je povratak u Nizozemsku na liječenje, ali ako se ne vrati, njegove će kolege biti pogubljene. Naravno da jest. Bio je zaposlen u Kasselu za takozvani Arbeitseinsatz. Na kraju rata vratio se u Nizozemsku. Njegova majka ili otac rekli su: "Oh, vratili ste se, evo vaše pregače. Idite na posao". Bilo je to kao da se dogodilo toliko povratka iz rata.

U Drontenu sam upoznao zrakoplovca Harryja Ironsa. Dugo smo razgovarali o njegovim iskustvima u Drugom svjetskom ratu. I njegova frustracija što je godinama bio ignoriran zbog uloge u Drugom svjetskom ratu. Bombardiranje civilnih ciljeva. Razumio sam njegovu priču, jer na kraju krajeva nije bio odgovoran za bombardiranje Nürnberga ili bombardiranje Kassela, gdje je odsjeo moj otac. 

Moj je otac bio prisiljen izvući tijela iz skloništa za bombe. Kao što je rekao moj otac, "svi su se ugušili, morao sam ih očistiti".

Nisam to mogao pomiriti sa svojom idejom bombardiranja. Veliki požari s mnogo civilnih žrtava. Izgorjelo, neprepoznatljivo. To se odnosilo na ljude koji su bili prepoznatljivi, u nekim slučajevima još uvijek živi.

O očevom iskustvu napisao sam glazbeno djelo "Moving Spirits", koje je sada ugrađeno u ovaj film: https://vimeo.com/226113289.

Priča je grizla sve dok nisam nedavno posjetio EOD. Čiste bombe i ponovno imenuju ljude: https://anderetijden.nl/programma/1/Andere-Tijden/aflevering/752/Ik-wil-weten-wie-je-bent. Fantastično djelo!

Video u nastavku - s mojim Iphoneom - dao mi je odgovor na očevu priču koji nikada nisam razumio. Kako to misliš ugušen? To nije moguće sa svim tim bombama! 

Sanjao sam da živim u mramornim dvoranama

Sanjao sam da živim u mramornim dvoranama. Melodija koju sam jednom čuo negdje u daljini / prošlosti i godinama je tražim, tko ju je napravio i otpjevao. Tako lijepa melodija! Jako volim gledati stare filmove i više volim slušati filmsku glazbu iz tog vremena. Majstori filmske glazbe živjeli su tada, XNUMX-ih i XNUMX-ih. Nasljednici su naravno divovi poput Johna Williamsa i svih onih ostalih. Ali naravno ostaje mljudi poput Maxa Steinera zbog izvornog osjećaja više ih ne susrećete. Ovaj film nije skladao Max Steiner već Michael Balfe. Sastavio je ovu prekrasnu melodiju. Već je bio mrtav 1870., pa je glazba od prije toga vremena. Našao sam stari rezultat ili barem njegovu transkripciju na internetu. 

U videu vidite i čujete Rosinu Lawrence i Thelmu Todd, dvije prekrasne žene.

Rosina je otpjevala pjesmu (prava pjevačica u filmu), a Thelma je glumila u The Bohemian Girl. Zajedno s Dikkeom i Dunneom, Stan Laurel i Oliver Hardy. 
Dugo sam tražio druge verzije, ali unatoč zvučnim imenima, ne mogu im se poklapati.

Dama u filmu (Thelma Todd) ubijena je malo prije puštanja filma. Nikada nije smjela doživjeti uspjeh. Gorko je tako gledati ovu 29-godišnju ljepoticu.

Rosina Lawrence imala je sjajnu karijeru, ali zapravo nikada nije bila zaslužna za njezin fantastičan nastup u ovom filmu.

I o Laurelu i Hardyju. Tragom Charlyja Chaplina, impresionirali su me barem jednako toliko. Bohemian Girl je negdje na YT-u.

Svatko se može nadati da se on / ona može pojaviti u takvom snu. Tada je vaš život zaista uspješan. Jeste li poznavali ljubav.

Tekst:

Sanjao sam da živim u mramornim dvoranama,
S vazalima i kmetovima uz mene,
A od svih koji su se okupili unutar tih zidova,
Da sam ja bila nada i ponos.

Imao sam predobro bogatstvo za brojanje, 
i visoko predačko ime;
Ali i sanjao sam, što me najviše obradovalo,
Da si me volio i dalje isto ...

Da si me volio, volio si me i dalje isto,
Da si me volio, volio si me i dalje isto.

Sanjao sam da me udvarači traže;
Ti vitezovi na savijenom koljenu,
A uz zavjete nijedno djevojačko srce nije moglo odoljeti,
Obećali su mi svoju vjeru;

I sanjala sam tog jednog plemenitog domaćina
Ispružio mi ruku da potražim.
Ali i sanjao sam, što me najviše šarmiralo,
Da si me volio i dalje isto ...

Da si me volio, volio si me i dalje isto,
Da si me volio, volio si me i dalje isto.